音樂藝考部分省市統考依靠一段落校考即將開考，在音樂劇藝考培訓學習的最后關鍵時間里一定要充分做好備考。最近，有同學問音樂劇藝考聲樂唱美聲好還是通俗好?北京聲樂高考培訓在這里為大家詳細的講解下音樂劇藝考聲樂唱什么好，有此類疑問的準考生快來學習下吧!

　　首先肯定一點，音樂劇并沒有明確的規定以什么唱法為主，所以在現在國內的一線，二線的藝術大學中，音樂劇的唱法很是多變，有的老師教美聲，有的老師教通俗，甚至有的老師還帶有民族的味道在里面。從這個情況來看，可以得出。要非常專業界定音樂劇的唱法是不現實的。

　　回歸到問題上，考生在藝考的時候，到底是應該學習美聲還是通俗。第一點從考生自我出發，考生自己的嗓音條件適合哪一種方法.每個人的天生嗓音不一樣，選擇一個適合自己嗓音條件的歌唱方式，這個很重要。第二點每個人對不同演唱風格的喜愛不同，有的人可以接受美聲，有的人可以接受通俗，反之也會有人討厭美聲或者通俗，這都是相對的。如果選擇一個自己不能接受或者不喜歡的演唱風格，是沒有辦法好好練習考試曲目的。

　　有一點要提醒大家的是現在所有音樂劇演員都知曉的，純粹的通俗唱法是沒有辦法勝任音樂劇的，音樂劇的音樂也有自己的張力在里面，如何把聲音的張力放大，傳遞出聲樂，這是需要一定的美聲的東西在里面的，因為不論是通俗還是民族，越到高音，聲音的空間會變得越小，聲音在舞臺上的效果就會變得很尖，不圓潤，不好聽。而美聲的特點，是把整個人作為一個樂器，不論音高音低都在這個樂器里面循環，發出的聲音是圓潤的。在高音上面，任何唱法都是要借鑒美聲的空間的概念去學習。

　　因此，音樂劇藝考培訓要學美聲還是要學通俗，從自身的條件，對不同唱法的喜好程度，最重要的是有一個好的老師，不同老師，針對不同學生的情況，因材施教才是重點。

　　音樂劇表演漸漸地被中戲、上戲、北舞等高校納入為考試項目，越來越多的考生開始報考音樂劇。那么音樂劇究竟涉及了哪些方面的學習呢?首當其沖地便是樂感和肢體，因為在舞臺上表演，最給考官留下深刻印象的就是視覺和聽覺的沖擊。大部分優秀的音樂劇演員需要做到：唱中有演，即演即唱，唱演交融。通過音色發音的變化變換成不同角色，當然一定是惟妙惟翹的。用歌聲充分的揣摩表達人物地性格特點。其次，不同的音樂劇要求有不同的肢體動作與不同的人物音色，這個就需要長期的舞臺經驗和專業老師的指導，單單憑借考生自己的領悟，是很難達到高等院校的要求。

　　音樂劇是一個顏值+音樂+舞蹈+臺詞+演技的專業，每一個考生無論美丑高矮，都會有適合他的角色，但是在舞臺上，尤其是音樂劇，顏值即正義!但是音樂劇藝考培訓班中音階梯小音要跟打擊說的是顏值不是千篇一律的錐子臉，歐式大雙眼皮，而是有特色，能讓人記住的高顏值。大家也要多多關注每個高校的招生簡章，因為很多表演專業對身高都有很多的硬性要求，不過沒有看清楚簡章就去參考，無疑是浪費時間。當然臺下的考官不會一味地看臉，音樂、舞蹈和臺詞也是考核的重大標準，還包括臺詞文本、角色揣摩、戲劇研究、舞臺技巧、形體舞蹈、人文課程等，有的高校也會有筆試(文化歷史戲劇)的考核。這么多涉及要點，考生們都需要牢牢掌握。

　　以上就是北京聲樂高考培訓為大家分享的關于音樂劇藝考聲樂唱什么好的內容，希望對大家有所幫助。如果大家有更多關于北京聲樂高考培訓的知識需要進行了解的話，請及時與我們進行聯系。