今天我們來講一個基礎的發聲練習——氣泡音。氣泡音是一個用來驗證你聲音有沒有放松，閉合好不好的練習，是比你的低音還要低的聲音，是一種輕微的低頻振動，北京聲樂高考培訓下面為大家詳細介紹一下。

　　氣泡音的作用大體上有三個：

　　1、按摩、放松聲帶，在你發對的氣泡音的狀態下，無論是完整一段，還是一節一節的發都可以慢慢放松你當前緊張的聲帶；

　　2、緩慢提升聲帶能力，這個見效很慢，但是只要你的氣泡音是發對了發穩定了，確實體會到聲音掛靠在聲帶上了，氣泡音就能確實緩慢的提升我們的聲帶閉合力；

　　3、判斷聲帶閉合好不好，當前的氣泡音的清晰程度可以用于判斷你的聲帶閉合如何，你的發聲對不對，假如你的氣泡音是很擠的很模糊的，那么你需要調整自己的聲音。

　　那么也順便說練習方法（應該說我的教學方法）

　　分成四步：

　　第一步發出氣泡，第二步大氣泡穩定，第三步大氣泡變小氣泡穩定，第四步氣泡音連成聲音

　　第一步是發出氣泡，其實很多人確實沒有發出合格的氣泡，一定要時刻注意聽自己的氣泡音是不是對的。

　　這一步的學習目標是放松外部肌肉，如果外部肌肉還在擠，那么你很難放松，還在用說話的那種發聲方法來發氣泡音，聲音就會很模糊，因為按聲樂的閉合標準，說話這樣的發聲是錯的。

　　這一步的學習要求只是讓你發出一節一節短暫的粗糙的氣泡音就好，沒有特別細致的控制要求，畢竟這只是第一步。

　　方法有三種，1、找聲帶弱機能的狀態，2、低位置咬字起音帶氣泡音，3、打哈欠

　　1、找聲帶弱機能的狀態

　　我可以在臨睡前或者剛睡醒的時候找感覺，這樣發氣泡是最舒服的，那么何謂聲帶弱機能？我們身體進入深睡眠再醒來的狀態是最接近這個弱機能的狀態的，這個時候我們的嗓子跟著身體一起蘇醒，會覺得發高音比較困難，甚至發中音也會有一些吃力（嗓子好的人就沒啥感覺），這個時候發低音會覺得比較得心應手，這是一種使不上勁的放松的狀態，相對接近這個狀態的時候是夜晚快要睡著的時候，這個看個人的作息，反正很困很困不想說話的時候就對了，還有一個狀態是我們長時間說話以后，聲音還沒有到十分嘶啞的狀態，略微有些沙啞但是還可以說幾句，這是聲帶有些疲勞的狀態，這個時候發氣泡音也會比較簡單。

　　2、低位置咬字起音帶氣泡音

　　這句話有點拗口，我們拆開來說，起音帶氣泡音，就是我們隨便起一個無論什么聲音都好，然后降調，一直降低音調直到發出氣泡音，這就是起音帶氣泡音，原則上（也就是理想狀態下）無論是什么樣的音節，只要閉合好，最終都能順利地變成氣泡音，如果不能就是你的肌肉擠壓了，閉合不順暢了。而有一些字音是相對有利于找到低位置，訓練低位置的。比方說ou這個音，或者我們還可以拆分開，用o或者u來練習，總之位置是低的，聲音是低的，不要往上提。

　　用百科說的那個用開口音啊然后降調到底，就會從連續的聲音變成了低頻振動，也就是氣泡音，這個原理是我們自己把發聲位置降低了

　　這里有個誤區就是單純的低頻振動就是氣泡了，其實你還是沒放松，沒有清晰的清脆的顆粒感

　　發一個連續的啊，和像是烏鴉叫（或者咒怨伽椰子的）的那種短音啊是不一樣的

　　反正要記住，大的氣泡，毛躁的氣泡，有清晰甚至清脆顆粒感的氣泡音，這種聲音就代表你開始放松聲帶來發聲了，代表你把外部肌肉放松了

　　3、打哈欠 打哈欠是一個綜合的動作，這個姿勢可以幫助我們打開喉嚨其實也是所謂的開內口，本質上是開咽腔，這些亂七八糟的東西初學者還是別考究太多了= =先記住，如果前面兩個辦法都實在不能讓你發出正確的氣泡音，再來挑戰這個打哈欠，這個動作并不是我們平常打哈欠的動作，因為一般人打哈欠的動作是錯的，喉結沒完全下去，舌位也沒有跟著下降，聲音也不一定往后靠了，甚至很多人打哈欠是沒有聲音的······

　　沒錯，這就說明了我們這個打哈欠的發聲練習的綜合性，復雜性，舌位隨著喉位一起下降，甚至一直下降到底，這個動作本身就要練習很久，因為能降下去多少看你的肌肉力量控制，急不來，然后要跟著一起發聲，去體會何謂聲帶閉合很好的聲音，初學者不要輕易嘗試。

　　這一步是從無到有的第一個門檻希望大家務必練好。

　　第二步，把第一步發出來的大氣泡穩定，都是練得沒什么好說的，平常自己多做調整

　　或者去模仿老師的聲音，每一步過不去就返回上一步再練穩定了再說

　　每一步的變化也代表自己的基本的聲音控制能力的提升。

　　第二步大氣泡穩定的學習目標是初步的（輕微的穩定的氣息）帶上氣泡音發聲 這一步的學習要求是四秒到八秒左右的穩定的氣泡音

　　第三步把第二步的大氣泡控制變小，然后把小氣泡變得穩定，如果第一第二步能做好，那么表示你的聲音控制能力已經有了明顯的提高，這個時候你應該更知道應該怎么去調整，讓氣泡變小了。這個小氣泡的控制比較難，需要提高位置，更多的氣息跟隨，請自己慢慢地去調整感受

　　這里多說一句，大氣泡其實就是我們發低位置的感覺，小氣泡是高位置的氣泡音

　　第四步把小氣泡變得更小，無限地小就連成聲音了，這樣的聲音便是閉合良好的聲音

　　至于怎么變小原理就同上，因為你從第二到第三步練出來的聲音控制能力又進步了

　　所以才能學到這里。更多的更穩定的氣息，更細致的閉合，直到能夠做到一點閉合住的動作為止就好了。

　　這是本人教學體系里發聲部分的基礎練習，三步：發聲，呼吸，氣息支持。

　　發聲是氣泡音練習，嚴謹地說是以氣泡音的發聲練習作為工具學會如何正確發聲，如何讓聲帶正確閉合，呼吸是腹式呼吸，用腹式呼吸作為工具學會唱歌所需要的穩定均勻持續有利的氣息支持，氣息支持是二者結合起來的練習。

　　音調的差別實際上就是振動頻率的大小（雖然不是均分的），直觀表現在氣泡上，相對的關系就是看氣泡音的大小，大氣泡表示低頻振動，是低音的感覺當然就要用低位置去發，范圍在口腔到喉腔，胸腔這幾個位置，相對高音（高位置的）感覺就是小氣泡，范圍大概是鼻咽腔到口腔。

　　這個讓氣泡變大變小的控制能力就是我們控制聲音的高低變化的基礎能力，本人在教學過程中發現還有很多人欠缺這種能力。

　　在我國傳統戲曲訓練中，被稱為“吊嗓子”或“喊嗓子”的發聲練習由來已久。戲曲學唱者在老師的指導下，多選用“i”、“a”等單元音作為練聲的語音內容，通過在其音調上的高下起伏，在音量上的強弱變化，先“溜嗓”熱身，然后選擇一段唱腔做進一步的綜合發聲練習。

　　發聲練習，或簡稱練聲，是每一位聲樂學習者最為熟悉的聲樂發聲訓練方式。同時對于已經成名的歌唱家而言，每天的發聲練習，也是不可或缺的必修課。通過發聲練習，可以協調發聲器官運動并使之更為省力高效，可以擴展音域、美化音色、增強共鳴、豐富歌唱技巧，可以強化歌者對歌唱聲音的控制以更好地闡釋音樂、表現音樂。這里，不論其音符多少、樂句長短，我們把用于發聲練習的歌唱材料都統稱為練聲曲。那么，為了達到上述目的，我們應該怎樣練聲才是最科學的、最直接有效的呢？選擇練聲曲時應遵循什么樣的原則呢？其依據又是什么呢？

　　1）元音選擇應由簡到繁

　　基礎練聲曲首選單元音不失為明智之舉。單元音是指具有單一音素的元音，如普通話語音中的“a、i、u”等，“ai、iou”等元音組合是由兩個或兩個以上的音素合成，被稱為復合元音。單元音具有穩定的口型、腔體、聲道形狀，這一特點非常適合于聲樂學習初期，用于建立不同元音的發聲形態，以準確發出清晰的字音，并建立相對穩定的歌唱狀態。我們知道，同一個人發出的音高、音量相同的兩個聲音“i”和“a”，之所以仍可被聽者輕松分辨為兩個不同的聲音，是因為這兩個聲音具有不同的音色特征。“i”和“a”兩個元音是由同一個人的同一對聲帶振動發出的，為什么會發出不同的色彩呢？究其原因，就不得不再次提及之前論述過的聲道形狀的調制作用，即“i”和“a”兩個元音之所以能被區分，恰是因為發這兩個音時聲道的形狀不同所致。其中，發“i”時舌面提起較高、聲道較窄被稱為高元音或者窄元音，發“a”時舌面較低、聲道開放而被稱為低元音或開元音。同時相對于發音位置靠后的“u”元音而言，“i”和“a”發音位置靠前，又被稱為前元音。

　　上述元音在聲道形態與發聲位置上的種種特點，均可在具體聲樂訓練時加以利用。如體會聲音高位置時多練“i”，縱向“打開”口咽腔練習時多練“a”，多練習“u”元音有利于建立聲音的“管道”意識。

　　2）輔音選擇要全面

　　這些單元音較為穩定后，還要和不同的輔音相結合，組成不同的音節加以練習。當前的聲樂訓練中最為常用的輔音是鼻輔音“m”，“咪咪嗎嗎”成為聲樂發聲練習的代名詞，正是這一現象的生動寫照。雖然由于其具有聲道通暢、可以延長的特點，唱詞中的元音音素成為歌唱聲得以呈現的主要載體，但一首聲樂作品中的歌詞，畢竟不是全部由元音構成。那些和元音結合在一起的輔音，不僅具有分割音節的作用，還發揮著區別語義的功能。同時，由于不同輔音具有不同的發音部位與發音方法，使得輔音阻塞發聲與元音暢通延續之間形成一對矛盾，解決好這對矛盾，才可能解決好歌聲連貫、字音清晰的協調問題。因此，我們在選擇和元音結合的輔音時，不要僅僅練習有利于獲得共鳴的鼻輔音，其他塞音、擦音、塞擦音等各類輔音都要全面加以練習，這樣才能更好運用于實際聲樂作品的演唱。

　　練聲曲的旋律選擇

　　在歌唱內容上，練聲曲既可以簡單到某一個音素，也可以是輔音、元音結合而成的單音節（如mi、ma等），也可以是多音節的綜合體，如孔空練聲曲直接以其音符的固定唱名作為演唱的語音內容（如do、re、mi、fa等）。常用的練聲曲在旋律進行上，既有音階上下行級進，也有琶音式的音程上下行跳進；既有連音式的連貫演唱，也有跳音、重音、頓音等的“不連貫”演唱。上述每一類不同難度、不同形式的練聲曲都有其自身的特點，選用哪一類、什么難度的練聲曲，應根據歌者的具體問題及其歌唱現狀為依據，選擇不同的練聲曲。

　　聲樂初學者，各元音的腔體狀態、聲道形狀等歌唱控制均不穩定，這時適合用短小的音階片段作為練聲的旋律，如三、五度內的下行“mi、re、do”、繞行“do、re、mi、re、do”等。還有一點需要說明，上下行音階對歌者具有不同的影響。演唱下行音階時，歌者比較容易體會越來越松弛的感覺。由于上行音階的音調逐漸升高，歌者在心理上會感覺到需要越老越努力才可發出這些音，容易使初學者越唱越緊。因此，對于初學者，多選擇向下進行的音階或琶音應是合適的。

　　隨著中低聲區歌唱狀態的逐漸穩定，就可以對旋律的音高跨度做適當擴展，如一個八度內的下行、上行音階、琶音等。在練習不同元音在相同發聲位置的轉換時，可在適當的音域范圍內（不宜太高）選用同音重復（即平行音階）、或平行加下行的方式進行。連續的跳音之間，雖然不用換氣，但事實上每個跳音之后存在一個短小的停頓，這也就是說，每一個跳音都是一個重新起音的過程。因此，跳音練習對于起音的準確性以及聲音的靈巧性的訓練而言，是一個不錯的選擇。但同時也要注意的是，對于喉咽和口咽放松狀態不太穩定的歌者，跳音練習有破壞松弛狀態，進而使發聲通道越來越緊的風險。

　　事實上，對嗓音的發聲訓練是一個極為復雜的系統工程，其中既有上述真正發出聲音的“發聲練習”，還應包含為發出聲音而對發聲器官生理狀態進行的一系列調整訓練。如發聲前身體姿態的準備、嘆氣動作對身體放松狀態的引導、哈欠狀態對聲道形態的調整等，也應成為練聲的重要內容。想要科學合理地選擇合適的練聲曲，首先要求聲樂教師要熟知各語音音素的語音特點與生理調節特點，熟知這些特點與歌唱技術要求的關聯，同時應根據歌者當前的具體情況，確定最為重要、首先要解決的問題，然后再進行合理選擇或自行設計。

　　所謂“打嘟”，它是由橫膈膜擴張產生氣流沖擊聲帶，使聲帶振動，同時又受到放松的雙唇阻爆而形成一連串的“嘟嚕”聲。

　　打嘟練習有助于體會正確的氣息支點，能使隔膜、腹部的肌肉有機地結合產生強氣流沖擊聲帶。形成較強的氣流沖擊力必須利用胸腹吸氣肌肉群的收縮運動，使胸腔下部（軟肋）和腹腔上部擴展，模脯膜中心下降。

　　通過這部位的協調運作，落實“氣息支點”。

　　長期堅持“打嘟”練習，學生對氣息支點的概念可以從感性認識上升到理性認識； 打嘟練習有助于喉頭的相對穩定，運用“打嘟”練習時，由于呼吸器官產生較強氣流沖擊聲帶，這種高頻基音激起上部聲音通道中空氣柱共振產生的氣壓隨之增大，并伴隨著來自橫膈膜的強氣壓，同時作用于喉頭，能使喉頭相對穩定； 同時，打嘟練習還有利于訓練聲帶的靈活性，聲帶是發聲的振源體，要使聲帶產生純凈的基音，必須找到聲門的“適度感”，通過打嘟”練習可以使聲帶始終于一種“自由振動”狀態。

　　對于氣息比較淺的初學者，學生在練習中可以體會到沒有深的氣息支持，長時間的“嘟嚕”是打不出來的，即便打出來，也是短暫的。雖然在上下嘴唇合攏的狀態下吹氣，但很難發出“嘟嚕”聲，在這樣的情況下，可以使用強氣流的沖擊迫使上下嘴唇發出“嘟嚕”聲，但這種“嘟嚕”聲，對聲帶的沖擊力較大，所以必須使學習者盡快掌握在氣息的支持下進行打嘟的練習。

　　其方法是：

　　讓學生坐在凳子上，適當的彎下腰，用鼻子緩緩吸氣，同時在意念上專心致志的將嘴和鼻安放在腰部，這樣很快就能體會打腰部的膨脹感，經過幾天的（通常三到四天就能掌握）練習就可以掌握，然后就可以進行正常的站立練習了。

　　在聲樂教學中，“打嘟”是在自然狀態下打嘟的基礎上進一步美化、夸張化了的。學生在練習中如果沒有到沒有深的氣息支持，長時間的“嘟嚕”是打不出來的，即便打出來，也是短暫的。在聲樂教師的常規思維中，打嘟練習主要是訓練學生的氣息保持，是為發聲練習做準備的，是聲樂技術練習的前期準備，這種思維觀念在聲樂教學中基本上已經成為共識，學生在課下也這么練習。

　　1.腹式呼吸

　　這是唱歌最基礎的部份，也是一般人所說的（用丹田唱歌）。

　　一般人呼吸多用胸腔，呼吸時，會看到胸腔的起伏。如果有機會觀察嬰兒呼吸的樣子，會發現，嬰兒呼吸多是腹部起伏，這就是（腹式呼吸）。嬰兒的哭聲很宏亮，為何？因為腹式呼吸能將氣壓的更沉，我們能因此吸到更廣的氣，身體也有更盈余的空間去發出共鳴。要練習腹式呼吸很簡單，有兩個部份：一，是習慣使用腹部來呼吸；二，是練習如何將氣留在身體里面。這樣聽起來很籠統，其實有很簡單的方法可以依循練習。首先，每次唱歌前，花約3-5分鐘時間做呼吸運動；吸氣時，控制讓氣吸到肚子里，并明顯看到肚子起伏的動作。之後，嘗試將氣吸入腹部，閉住氣約十秒，再開始慢慢的吐氣，并練習花最久的時間將氣吐完。練習這個階段的時候，也可以在最後氣剩下一點的狀況下，用力把氣一口氣吐出去，同時練習兩種運氣方式。如此一來，久後唱歌自然習慣運用腹式呼吸，且運氣也更穩。在練習時，除了身體一定要放松外，可以試著一手壓住腹部，也確保丹田用力的程度。

　　2.運氣技巧

　　運氣的技巧其實跟腹式呼吸很有關系，只是幫助我們的身體更靈活運用。

　　簡單的運氣技巧練習方式為，用腹式呼吸并將氣維持在肚子後，試著以規律并有力的方式，快

　　速地吐出間斷的氣。每次吐氣，都確保丹田使出力道；這些力道是單獨的，而非一股腦兒的從頭用力到尾。可以試著將一手放在肚子上，若方法正確，會感到肚子隨著吐氣的規律，一起起伏。腹式呼吸與運氣技巧都熟練後，唱歌會相當穩，即使遇到較長的樂句，也能小心的把它唱好。或者換氣時，也能做到完美，所以非常重要。

　　3.共鳴發聲

　　樂器在乎共鳴，共鳴得好，音色美且聲音傳得遠，人聲也不例外。

　　共鳴需要的是一個空間，而人的身體里面也有許多的（腔位）可以用來共鳴。主要有頭腔、鼻

　　腔，和胸腔（當然還有別的，這幾個最常用來唱歌）。每個腔位傳達出的音色不一樣，適合的音域也不相同。一般來說，頭腔適合高音，胸腔適合低音，以此類推。共鳴的練習比較抽象，常常要運用（想像）來練習。試著想像聲音要從哪理發出來，并配合調整身體；如果方法正確，手摸腔位的時候，會感到一點的震動力，那就對了。『想像』的方式有幾個歌唱老師很喜歡比喻的例子，比如唱高音時，可想像聲音像拋鉛球一樣，從頭上用力丟出，這就是頭腔共鳴；若想像聲音像一湖泉水，又廣又富含包容力，這就是胸腔共鳴。

　　當然，練習共鳴也是有比較具象的作法。練習頭腔共鳴時，可高音發出類似Michel Jackson的（凹嗚）音；把音拉長，并搭配（想像），效果很好。而練習鼻腔共鳴時，可閉上嘴巴，用『嗯』音做發聲練習。不過要注意，這些不像唱歌的發聲，還是要注意到唱歌的各項重點，如腹式呼吸，或嘴形的控制（後面有介紹，特別是口腔空間的維持），才有達到效果。

　　此外，共鳴的練習要做到什麼地步？要做到不管什麼樣的音量，聲音都可以達到共鳴的狀態，

　　才是一個完整的練習。一般來說比較困難的，是高音可以小聲的達到共鳴，而低音可以夠大聲的共鳴，所以練習可以朝這兩個方向進行。

　　4.嘴形

　　嘴形的鏈習非常重要，也可以幫我們更正確的達到共鳴狀態。

　　嘴形練習的第一個重點，就是要張得夠大！較殘酷的方式，是用手指寬做測量。一般歌唱老師

　　會要求，唱（ㄚ）音的時候，起碼要能放入三指寬的手指（垂直的高度），我個人還遇過要求四指的，實在有夠折騰。不過這個練習會讓嘴巴習慣張大，練習時也可以試著手摸耳朵與鬢發間的部份，若嘴形夠大，會感覺那邊有一個凹洞產生，這樣就對了。

　　再者，非常重要的，就是要做（A、E、I、O、U）五音的練習，并且在發每個音的時候，都確

　　保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含著一顆無形的糖果唱歌，讓口腔維持一定的空間，這樣可以讓音色更圓融更好聽。此外，可以設計簡單的音階來唱這五個音當練習，效果更好。

　　嘴形若練習得好，唱歌咬字也會進步。雖說唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但

　　嘴形可以幫助共鳴，也可以用此來表達歌曲情緒，真的很重要。

　　5.音準練習

　　音準的練習重點不在於唱，而在於聽。要聽正確的音，也要聽自己的音。

　　（聽）非常重要，仔細發現自己與正確的音的差異，慢慢就能使音非常準。音最小的差別是一個半音，練習的時候可以自己先規劃好一個樂句，然後每次唱的時候，都將其中一個音微調半音去唱，并練習唱出其中的差別。

　　更進階的練習為，一樣唱C到HighC一組八度的音，并以唱名去唱（即Do、Re、Mi…）；然後試著每一次練習，就把唱名的順序稍微改變，如音還是C到HighC，但唱名的順序為（Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re），以此類推。這樣有點產生錯覺的練習，可以讓我們對音準更為敏感。

　　6.音域練習

　　音域的練習是循序漸進的，可同時配合姿勢。以高音來說（我是唱高音的，低音比較不了解），在最高音時會稍微蹲一下，增加丹田的力量，練習久了，也會越唱越廣。

　　不過就唱歌而言，高音的歌不一定就是厲害的歌；技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感動人心的樂章。練習音域的寬廣給我們更多的發揮，但了解自己適合的歌曲更為重要。每個人都有一個最適合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空間去表現歌曲。

　　7.嘴唇的（動點方向）有助於讀音吐字

　　歌詞的清晰，宜注意字頭、卡腹、字尾的行腔，而其中又以字腹最重要，其字腹乃以各種母音來延長，因此不同的母音有不同的念法，不可含混。中國的語言，以「國語」（北京話）而言，有「八母音」（ㄚ、ㄝ、ㄧ、ㄛ、ㄨ、ㄜ、「 」），為了使母音有念的正確，除了唇齒及舌頭的配合之外，嘴唇的動作是最大的關鍵，因此個人特別提出以嘴唇的「動點方向」來幫助「純母音」的練習，并繪圖說明如下：

　　1、「ㄚ」：「動點方向」乃是以嘴角的兩側，微笑上抬，自然露出上齒。

　　2、「ㄝ」：「動點方向」乃是以嘴角的兩側橫張，感覺氣往鼻腔方向送流。

　　3、「ㄧ」：「動點方向」同「ㄝ」，亦是橫向的。

　　4、「ㄛ」：圓唇，動點在上唇及下唇的中央，這二個點同時往前伸張把「ㄛ」張圓念。

　　5、「ㄨ」：圓唇，動點和「ㄛ」一樣，但嘴型比「ㄛ」小，且有「尖」唇的感覺。

　　6、「ㄩ」：口型同「ㄨ」，動點、嘴型皆和「ㄨ」一樣方式，但念時嘴唇稍內收。

　　7、「ㄜ」：口型同「ㄝ」相近，但動點感覺比「ㄝ」稍微松弛。

　　8、「」（注3）：口型同「ㄧ」，唱念時在短音上易念，但在長音上最好把前半仍照普通讀，到後半句可以把音往「ㄜ」韻的方向漸漸放開一點。（注4）

　　以上各母音的念法，其動點方向，固然有助於演唱時母音之清晰度，但宜再配合將口張大舌位放正（即所謂「打開喉嚨」），藉此將每個母音的發聲位置避開喉嚨之擠壓而達於「面罩」共鳴。另外，國語中也有「復合韻母」，包括復韻母「ㄞ、ㄟ、ㄠ、ㄡ」及鼻隨韻母「ㄢ、ㄣ、ㄤ、ㄥ」和卷舌「ㄦ」韻九個。它們的唱法，在短音字上無所謂，一唱就過去了，但在中長音上就應把字音大略勻分，而讓音與音中間漸變（即用介母唱），遇到鼻隨韻母先用點半鼻音，在唱出「n」或「ng」。

　　8.（運氣的方向）有助於樂句的演唱

　　良好的「成聲」，如拉弓射箭，乃是以頭腔位置的共鳴為主，加上橫膈膜下沉為根本，形成「弓箭」般的兩端支點，以小腹的收縮（外撐用力）為力點（弓的張力），將氣流形成氣息柱如箭般的直射出去，通過聲帶而發聲。

　　1.呼吸肌肉群撐開，。吸氣和呼氣狀態始終保持張力。

　　2.氣流線感覺沿著腰部、背部、頸部、後腦直達面罩。

　　3.「成聲」的整體過程為：舌頭放松平放，微微向口腔外翻成嘔吐狀或打哈欠狀；嘴唇按個母音的動點方向牽引；小腹外撐胸口下含 ，以上動作的同時配合、形成「上抬下張」的感覺引導氣流振動聲帶成聲。

　　4.隨音高、音區之變化，三個主要共鳴腔亦隨之配合，將聲音擴大而出。

　　以上是整個「運氣」成聲的過程。另外具體的運氣方向伴隨著演唱者的音域及個人器官、肌肉的運作配合亦可幫助樂句的表達，其原則如下：

　　1、單音的運氣方向：

　　一個音的起唱或樂句第一個的起唱很重要，決定了樂句的成敗，其運氣方向可分三個音域來說：

　　屬低音者：「唱低想高」運氣方向往上「↑」而唱，因為唱低音時，小腹及肌肉群不需太用力，所以運氣方向感覺往上，屬於低音者，約在e'以下。

　　屬於中音者：「唱中想寬」運氣方向往兩旁「？」而唱，因為唱中音時，小腹及肌肉群用中等的力量來支撐即可，所以運氣方向感覺往兩旁，屬於中音者，約在f”——e”、之間 。

　　屬於高音者：「唱高想深」運氣方向往下「ˉ」而唱，因為唱高音時，小腹及肌肉群須用更多更深的力度，所以運氣 方向感覺往下，屬於高音者，約在f”以上。

　　運氣的方向，乃如聲樂家常言者，所謂「低音想高，高音想深」即是，但是各音區的界限，卻是依個別差異而有所不同，如：男（女）高音、男（女）中音、男（女）低音等，其各聲區界限是不同的，兒同是唱「男高音」者，亦依個人的「局限」有所不同。上述的運氣方向純是為幫助學聲者提供「易唱易學」的方向之一而已，習唱者宜隨良師多加揣摩。

　　習慣單音的運氣方向之後，這一步探討雙音的進行，其運氣的方向如下表：

　　9.歌唱運氣的方向

　　A、單音

　　1. 低音：向上 ↑使用較多的胸腔共鳴。

　　2. 中音：橫向用力 ←→¨使用較多的口腔共鳴。

　　3. 高音：向下 ↓ 使用較多的頭腔共鳴。

　　4. 斷音（staccato）：向下 ↓

　　B、雙音

　　C、三音以上：乃綜合上述原理配合運用，在使用各種發聲練習曲時可在譜上先劃上歌唱運氣方向的箭頭記號幫助發聲。

　　歌唱的發聲方法「見仁見智」各有異同，有時候是殊途同歸；因此都以虛心之情，做理性判斷，分段練習，再綜合運用，定能增進演唱技巧，以上不揣陋見，尚祈同好指正。